FUTURECORE: Eugenio de la Garza, fashion's next star

Con un estilo personal que recuerda a la época del "Romanticismo", Eugenio va configurando un universo enigmático. Algo completamente único... Por lo cual quise entrevistarlo. Los dejo con las respuestas de una de las mentes de esa generación que está por transformarlo todo. 

RS: He notado que tienes un estilo personal impecable, siempre usando piezas increíbles. Me recuerda al estilo de Kate Moss en momentos de street style de los años 2000. Entonces, aquí va mi pregunta: el diseño, además de ser un estímulo visual para ti, ¿qué significa? ¿Qué representa en tu vida como persona que se dedica a la moda, inmersa en este universo de belleza? Tengo curiosidad por entender la moda a través de tu mirada. 

EA: Primero que nada, gracias por la comparación, definitivamente la aprecio muchísimo. Pasando a tu pregunta, para mí la moda representa libertad tanto como diversión. Siento que depende completamente de la mirada de cada persona o de cómo decide interpretarla, justamente ese individualismo es lo que me mantiene tan curioso hacia ella. 

Más allá de lo visual, para mí la moda también ha sido una forma de conocerme genuinamente a mí mismo. Es una manera de crear arte desde una perspectiva personal, pero también de compartir eso que me hace sentir. Creo que ahí está lo especial; en cómo algo tan cotidiano puede convertirse en emoción, una forma de conectar con los demás. 

RS: ¿Podrías hablarnos de tu trayectoria académica? ¿Cuál fue el llamado que te impulsó a materializar tu visión dentro del mundo de la moda? 

EA: Sí, claro. Justo me gradué este pasado diciembre de la Licenciatura en Diseño y Negocios de la Moda aquí en Monterrey. Durante la carrera también tuve la oportunidad de irme un semestre a Milán, definitivamente fue una experiencia que me abrió muchísimo la perspectiva. Poder vivir la industria desde un contexto mucho más internacional, conocer otras formas de crear tanto como rodearme de personas tan creativas me ayudó muchísimo a entender mejor hacia dónde quería llevar mi visión. 

También el año pasado tuve la oportunidad de participar en mi primera exposición dentro del Museo Franz Mayer en Ciudad de México, honestamente fue uno de esos momentos donde realmente pude ver mi trabajo materializado de una forma mucho más tangible. Creo que todas esas experiencias poco a poco me han ido ayudando a construir confianza en mi perspectiva creativa e igualmente en lo que quiero comunicar. 

Pasando a la segunda pregunta, siento que realmente todo empezó desde muy pequeño. Siempre tuve una inclinación muy natural hacia lo creativo, ya fuera pintando, dibujando, jugando con mi ropa o simplemente buscando formas de expresarme. Algo que agradezco muchísimo es que mi familia siempre me impulsó a explorar esa parte de mí. Con el tiempo descubrí que la moda podía convertirse en algo mucho más serio dentro de mi vida. Una de mis primas estudiaba diseño, verla expresarse y realizarse creativamente me ayudó muchísimo a conectar con esa parte de mí también. Poco a poco me fui enamorando del proceso; entendí que quería desarrollar una visión propia dentro de este mundo. Claramente esa visión ha cambiado muchísimo con el tiempo, pero creo que eso también es parte de entender quién eres creativamente. 

RS: ¿Quiénes son tus principales referentes dentro del cine y de qué manera moldean tu estética? 

EA: Si soy completamente honesto, no soy una persona tan enfocada en el cine. Siento que encuentro mucha más inspiración en la música, siempre he conectado muchísimo con ella por alguna razón. Trato de inspirarme en artistas así como géneros muy distintos entre sí. Desde Silvana Estrada o Natalia Lafourcade, que son de mis artistas mexicanas favoritas, hasta artistas como Guitarricadelafuente, Charli XCX o Bad Gyal. Me inspira muchísimo ver cómo construyen mundos completos alrededor de su visión, no solo desde la música, sino también desde lo visual y estético. Creo que observar cómo cada artista desarrolla un universo tan característico es algo de lo que constantemente aprendo e interpreto dentro de mi propia sensibilidad creativa. 

RS: ¿Cómo visualizas el panorama actual de la moda desde la trinchera de un proyecto artesanal, ético, además de enfocado en el slow fashion? Me interesa saber cómo percibes este tipo de propuestas que van a contracorriente de la lógica empresarial dominante. 

EA: Genuinamente veo un futuro extremadamente brillante para la moda en México. Cada vez veo más creatividad, más arte inundando nuestro país, eso me da muchísima esperanza de que poco a poco más marcas mexicanas puedan posicionarse tanto en el mercado nacional como internacional. Es un proceso largo; hay muchísimos factores que influyen en ello, pero aun así lo veo totalmente posible. También creo que tener acceso a piezas de buena calidad, así como producidas éticamente no debería ser un lujo ni algo privilegiado; debería ser algo mucho más normalizado. Siento que proyectos enfocados en el slow fashion ayudan justamente a abrir esa conversación y a construir una industria más consciente. 

RS: Tuvimos la oportunidad de trabajar con Mónica Caballero y retratarla en Conjunto Satélite para nuestra primera edición, utilizando dos looks custom-made de ABL ESTUDIO creados especialmente para la ocasión. Durante esa entrevista pudimos descubrir que no todas las marcas tienen esta apertura creativa o humana, algo que hizo resaltar todavía más el carácter excepcional del proyecto en el que trabajas. Más allá de valores como la resiliencia frente a los estándares tradicionales de belleza o la celebración de lo diferente, ¿qué otros principios colectivos consideras que definen a la marca y a quienes colaboran en ella? 

EA: Siento que ABL representa muchísima sensibilidad, colaboración, oportunidad, también constancia. Algo muy especial es que todas las personas con las que colaboramos terminan representando esos mismos valores de una forma muy natural. Creo que existe algo muy recíproco dentro del proyecto, la marca conecta con personas que comparten esa misma sensibilidad... esas personas al mismo tiempo terminan enriqueciendo la identidad de la marca. Eso es algo muy bonito de vivir desde dentro. 

RS: ¿Cuánta importancia le otorgas a trabajar con marcas donde los valores son el eje central de su identidad? 

EA: Para mí es fundamental. Creo que cuando una marca realmente tiene valores claros, eso se refleja en absolutamente todo: en la manera de crear, de conectar con las personas. Especialmente dentro de la moda, donde muchas veces todo puede sentirse muy superficial o acelerado, trabajar con proyectos que tienen intención tanto como sensibilidad detrás hace toda la diferencia. Al final, pasas mucho tiempo dentro de esos espacios creativos; creo que es importante sentirte identificado no solo con la estética de una marca, sino también con lo que representa. 

RS: ¿De qué manera se ve Eugenio dentro de diez años? En esta visión a diez años, claramente, conforme avanza el mundo, el panorama es cada vez más incierto; sin embargo, ¿cuáles son los sueños de un joven creativo dentro de este mundo que todos habitamos? Tanto para él, en ese futuro, como para la industria de la moda. 

EA: Me encantaría haberme posicionado mucho más dentro de la escena de la moda en México, especialmente desde el estilismo, que es el área donde siento que más puedo brillar creativamente. Es algo que genuinamente disfruto muchísimo, en lo que actualmente estoy trabajando y desarrollándome más, porque me interesa crecer dentro de esa parte de la industria. Seguir construyendo una visión propia desde ahí. 

Incluso me gustaría seguir creciendo dentro de ABL. Honestamente, me he encontrado muy bien trabajando dentro de la marca y con las personas que forman parte de ella. Estoy rodeado de gente sumamente creativa, además de con muchísimo potencial, eso también me hace ver el futuro de la moda en México de una forma muy prometedora. Tenemos creatividad en todas partes, siento que lo que hace falta es seguir fomentándola. 

RS: Finalmente, ¿cuál ha sido esa lección definitiva que te ha dado la moda y que consideras indispensable compartir con las nuevas mentes creativas? 

EA: La moda es expresión, es arte e industria, siento que esos aspectos no tienen por qué estar peleados entre sí. Crear un proyecto o un negocio desde una perspectiva creativa sí es viable. Tal vez no siempre es fácil, especialmente en un país donde la industria todavía sigue creciendo muchísimo, pero definitivamente es posible. Creo que cada vez hay más personas impulsando el diseño al igual que la creatividad en México desde lugares muy genuinos. 

Esa es probablemente la lección más importante que me ha dejado la moda, entender que puedes crear desde la autenticidad sin tener que sacrificar tu visión.