Dentro del mundo de Yaz Reve
Fotografía y dirección creativa: Yaz Reve
La forma en que conocí a Yaz Reve en 2024 fue, honestamente, la manera más natural en la que creo que nacen la mayoría de las amistades hoy en día.
Pero con ella, eso nunca iba a ser suficiente.
Hay personas que se quedan en lo digital, y hay otras, como Yaz Reve, que inevitablemente terminan ocupando un espacio real en tu vida.
Yaz Reve — Myrna Yazeli Avitia Perez —, una Virgo nacida en San Diego, técnicamente, aunque por la forma en que lo cuenta, creció tanto entre Tijuana como allí.
La mayoría de la gente la conoce como fotógrafa. Es lo primero que suele salir. Pero nunca me pareció que fuera toda la historia.
Hicimos esta entrevista en su cuarto, como normalmente terminamos hablando. Luces apagadas, la ventana apenas abierta para dejar entrar aire. Ella en la cama, yo en el piso. No empezamos de inmediato. Solo nos quedamos ahí un rato, riéndonos, sin hablar realmente de nada.
En algún punto rompí el silencio.
Aunque hablo contigo todos los días, y he leído todo sobre ti, siento que algo no cuadra. A donde sea que miro, te etiquetan como fotógrafa. ¿De verdad sientes que eso es preciso?
Se rió un poco, como si ya lo supiera.
“Tienes razón,” dijo. “No lo es.”
Me contó que su enfoque realmente ha sido la dirección de arte. No de una forma repentina o dramática, sino como algo que se ha ido formando con el tiempo.
“He tomado fotos desde los 13, y honestamente sentí como si hubiera encontrado el amor de mi vida,” dijo. “Por eso no creo que vaya a dejar de hacerlo nunca. Esa parte no cambió. Pero sí me ayudó a entender qué quiero hacer ahora, que es experimentar con la fotografía a través de diferentes salidas artísticas.”
¿Qué ha estado alimentando eso últimamente?
“Me interesa mucho la escultura, el ballet, leer…”



¿Y eso hacia dónde te lleva?
No dudó.
“A construir cosas,” dijo. “Como… mundos.”
Volvía constantemente a esa palabra.
Mundos.
Y no de una manera vaga. Lo dice de forma literal.
Cuando trabaja en algo, no se trata solo de tomar una foto. Es todo lo que la rodea: la sensación, el espacio, cómo todo se une para que te sientas transportado, aunque sea por un momento.
“Como fotógrafa, disfruto construir mundos,” dijo. “No solo por mis proyectos, sino también para mí. Cuando fotografío a alguien, quiero capturar todos los elementos visuales necesarios para transportar a quien lo vea a esos mundos que he creado. La fotografía es la herramienta que le da vida a mi visión, trabajan juntas. Una no puede existir sin la otra.”
Hace una pausa antes de continuar.
“Siento que siempre estoy pensando en algo. Puede ser bueno o malo, pero mi mente es muy hiperactiva. Hacer esto me ayuda a poner mis pensamientos en algo que puedo ver, algo que puedo tocar. Es muy satisfactorio. Dicen que cada mente es su propio mundo, a mí me gusta crear mundos a partir de cada idea.”
¿Cómo se ve tu mundo ahora mismo?
No lo pensó mucho.
“Es silencioso,” dijo. “Como rosa pálido. Huele suave, como loto o algo así. Y se siente como pasto mojado.”
Hace una pequeña pausa.
“No hay sonido.”
¿Nada de sonido?
Negó con la cabeza.
Me contó que siempre ha sido sensible al ruido. No de una forma exagerada, pero sí lo suficiente como para afectar cómo se siente. Demasiado ruido la desestabiliza. Especialmente lo repetitivo.
“Necesito sentirme en balance,” dijo. “Si no, todo se siente desordenado.” En algún punto volvimos a quedarnos en silencio.
Intenté imaginar lo que describía y, por un segundo, tuvo sentido de una forma que no necesitaba explicación.
Y me hizo pensar en la primera vez que la conocí.
En ese entonces tenía la cabeza rapada. Decolorada.
Ahora su cabello cae justo sobre los hombros, castaño natural, con un fleco suave que enmarca su rostro. Se rió cuando lo mencioné, pasando la mano por su cabello.
“Se siente diferente,” dijo. “Más cálido. A veces extraño la cabeza rapada, pero nunca había tenido el cabello largo.”


Hay una idea de que el cabello guarda memoria. ¿Tú qué piensas?
“Sí,” dijo casi de inmediato. “Lo creo.”
¿Qué te hizo cortarlo en un principio?
“Nada específico,” dijo. “Creo que simplemente estaba lista para soltar el pasado y entrar en algo nuevo. Se sintió natural. Como algo que necesitaba hacer para seguir adelante.”
¿Y ahora? ¿Qué guarda esta versión de ti?
“Mi cabello ahora guarda todo lo relacionado con mi bienestar,” dijo. “Físico, mental, incluso en mis relaciones. Se trata de estar más tranquila, más presente. Por eso quise dejarlo natural. No quiero nada que lo altere, quiero que la gente vea quién soy.”
Tu trabajo también se ve y también se siente diferente. Casi… menos seguro a veces. Asintió.
“Sí,” dijo. “Creo que ese es el punto.”
No lo sobre explicó.
“No creces si te quedas cómodo,” dijo. “Y en realidad nadie te está deteniendo a crear algo. Normalmente eres tú.”
No sonó como un consejo. Más bien como algo que todavía está descubriendo mientras avanza.
Nada en ella se siente terminado, ni su trabajo, ni la forma en que se ve a sí misma, ni siquiera esta calma que está construyendo. Todo sigue cambiando.
Y creo que por eso funciona.
¿Cuáles son tus metas para este año?
Sonrió.
“Ninguna.”
No de una manera descuidada, sino de una forma que se sentía liberadora.
Me dijo que simplemente quiere seguir evolucionando su arte en todas las direcciones, mantenerse abierta, seguir inspirándose en lo que la rodea y dejar que eso moldee naturalmente lo que venga después.