Daniel Orozco: el valor de la versatilidad

Apasionado de los materiales y experimentador de las formas, Daniel Orozco conversa con nosotros en esta primera edición. A través de una estética modernista tropical, su práctica mezcla inspiración de discursos brutalistas y wabi-sabi para crear mobiliario.

Nacido en la Ciudad de México y licenciado en Ciencias de la Comunicación, se mudó a Tulum al terminar sus estudios. Sus ahora reconocibles piezas parten de la madera (reflejo de la influencia de Tulum); con el tiempo ha integrado otros materiales como textiles, piedra y vidrio. Así, se caracteriza por mezclar materiales para crear objetos con un nuevo significado, tomando la naturaleza siempre como inspiración.

Tras sus primeras experiencias en el mundo del diseño, reconoce que el punto decisivo donde comprendió su camino fue la llegada de su entrega Forms of the Stone. Si bien The Original le abrió puertas a nivel internacional, esta serie definió realmente su propósito. Esta colección marcó una evolución evidente en su lenguaje artístico. Al presentarla en Zona Maco, percibió que el proyecto finalmente encontraba su identidad; fue entonces cuando confirmó su deseo de volcarse por completo al diseño.

Conversando con un ícono de la estética

Fragmentos de nuestra conversación con Daniel Orozco

Cristhian Noriega:

Algo que siempre noto en tu trabajo son las campañas visuales. Tienen una estética muy particular, casi retrofuturista, con una conexión evidente hacia la moda.

¿De dónde nace la necesidad de presentar tus piezas bajo esa estética?

Daniel Orozco:

Creo que viene de algo simple: nuestras piezas son originales, están fuera de lo común.
No son objetos tradicionales que uno esperaría ver en una casa, una tienda o un hotel; por ello, sentí que la única manera de comunicarlas era a través de campañas que, más allá de mostrar el objeto, contaran una historia.

Toda la inspiración nacía de la tradición de la madera torneada; de cómo los artesanos creaban cabeceras o estructuras talladas a mano.

Después, con Forms of the Stone, nos permitimos experimentar mucho más: comencé a mezclar madera con mármol, piedra volcánica, granito o cantera; materiales que difícilmente dialogan entre sí de esa forma.

Es en este punto donde entra mi equipo creativo: trabajo con Laia y Paul. Él es fotógrafo; ambos participan en la dirección creativa. Les comparto las colecciones para que, entre los tres, definamos el universo visual de cada lanzamiento.

Cristhian Noriega:

¿Hacia dónde se dirige el universo de Daniel Orozco?

Daniel Orozco:

Existe un compromiso tanto propio como del estudio: lanzar una colección nueva cada año.

Busco profundizar en la expansión internacional, así como estrechar vínculos con arquitectos, interioristas o firmas que compartan nuestra visión.

Honestamente, la intención es continuar en este proceso de crecimiento, explorando nuevas vertientes.

Cristhian Noriega:

Y finalmente, ¿qué legado quieres dejar?

Daniel Orozco:

Busco que la firma preserve los valores que le dieron origen: diseño honesto, procesos conscientes y un aprovechamiento íntegro de la materia prima.

Al intervenir un tronco de madera, por ejemplo, aprovechamos la totalidad del recurso; los excedentes se transforman en piezas de tableware —portavasos, tablas o servilleteros—.

Todo posee una segunda vida. Asimismo, al trabajar con materiales rústicos, priorizamos siempre el uso de maderas recuperadas o recicladas.

Para mí, diseñar también implica responsabilidad.

Un futuro con identidad

Son pocos los creativos capaces de transformar pasión en legado; equilibrio complejo que Daniel Orozco domina mediante un talento que transita del mobiliario al interiorismo. Esta versatilidad eleva la firma a otro plano.

De los espacios hoteleros a las residencias de artistas como Alejandro Fernández, su obra define el nuevo estándar del diseño industrial en México.

Daniel Orozco celebra lo hecho a mano, factor que se convierte en garantía de calidad superior y permanencia en cada pieza; dicha filosofía se materializa desde talleres en Tulum o Valladolid. El diseñador ha logrado que su nombre sea sinónimo de un negocio sólido; su propuesta es uno de los discursos más integrales del diseño nacional.